So machst du ein Musikvideo mit Freebeat 2.0

Öffne /music-video-generator. Das ist die Erstellungsseite. Bis du auf Create klickst, ist noch nichts erzeugt und nichts gesperrt. Hier wählst du den Song, schreibst eine brauchbare Idee und bestimmst Form und Größe des Videos.

Der große Kasten in der Mitte ist der Start für ein ganzes Musikvideo. Der Song kommt hier hinein. Die Idee steht im selben Feld. Größe und Version sitzen auf demselben Block. Bis du auf Create klickst, ist noch nichts erzeugt. Danach verlässt du diese Seite und landest im Arbeitsbereich.

Der kleine Button neben Create ist die Version. Für ein fertiges Musikvideo, das später Chat, Storyboard und Studio öffnet, muss dort Freebeat 2.0 stehen. Klickst du ihn, kannst du auf Freebeat 1.0 wechseln. 1.0 ist der alte Ein-Klick-Generator. Er öffnet kein Conversation links und kein Storyboard rechts, und später gibt es kein Studio. Dieses Tutorial folgt 2.0. Steht dort schon 1.0, stell es zurück, bevor du einen Song hinzufügst.

Die Labels unter dem Kasten sind keine Einstellungen für dieses Video. Jedes Label öffnet ein anderes Produkt.

Music Video ist die aktuelle Seite. Sie erstellt aus einem Song ein vollständiges Musikvideo: sie analysiert den Track, legt den Look fest, sichert Personen und Orte, teilt den Song in Szenen, erzeugt Standbilder, macht daraus Clips und fügt die Clips zu einem fertigen Player zusammen. Ein fertiges Video von drei Minuten oder mehr ist hier üblich. Der Rest dieses Tutorials folgt diesem Ablauf.

Dance Video verwendet dieses Storyboard nicht. Es startet von Tanzbewegung und erzeugt ein Tanzvideo. Der Schwerpunkt liegt auf Körperbewegung und Takt. Die spätere Seite ist nicht Conversation / Storyboard / Studio. Wähle dieses Label nicht, wenn du ein vollständiges Musikvideo willst.

Realtime Music Video ist der Echtzeit-Pfad. Während der Song spielt, werden Bilder erzeugt. Das Ergebnis ist in der Regel kürzer und schneller und eignet sich für eine schnelle Vorschau. Es teilt einen dreiminütigen Song nicht in Szenen, Standbilder und Clips und fügt sie nicht zu einem fertigen Film zusammen.

Photo Karaoke verwendet deine Fotos und einen Song, um ein Karaoke-Video mit Lyrics zu erstellen. Der Schwerpunkt liegt auf Person, Lippensynchronität und Untertiteln. Es plant keine mehreren Szenen aus dem Song und erzeugt keine Clips nacheinander wie diese Seite.

Onbeat Effects gilt für vorhandenes Material. Es legt beat-synchrone Effekte auf bestehende Bilder, damit sich das Bild mit Schlagzeug und Rhythmus ändert. Es erzeugt kein vollständiges Musikvideo aus einem Song und bietet weder Scene Planning noch Video Clips.

More enthält kleinere, eigenständige Werkzeuge. Jedes erledigt eine einzelne Aufgabe. Für ein vollständiges Musikvideo werden sie nicht benötigt.

Um aus einem Song ein fertiges Musikvideo zu machen, bleibe auf Music Video, behalte die Version auf Freebeat 2.0 und wechsle nicht zu den anderen Labels.

Empfohlenschau auf den Versionsbutton, bevor du einen Song hinzufügst.

Nicht empfohlenauf 1.0 wechseln und dann nach Storyboard suchen. Storyboard gehört zu 2.0.

Klick auf Add Music. Der Song, den du hier einfügst, ist das Rückgrat des Videos. Szenen-Zeiten, Standbilder und Clips folgen diesem Track. Änderst du den Song später, ändert sich das ganze Video mit.

Einen Song bekommst du auf drei Wegen:

• einen aus der Liste wählen, wenn du einfach irgendwo anfangen willst
• Upload music klicken, wenn die Datei schon auf dem Rechner liegt
• eine unterstützte Musik-URL einfügen, wenn der Song online ist

Ist der Song drin, wähle Full, wenn du den ganzen Track willst. Ein dreiminütiger Song ist in Ordnung. Ist der Song länger als sechs Minuten, nutzt Freebeat nur die ersten sechs Minuten, auch wenn du Full gewählt hast.

Wirf nicht einfach einen Platzhalter rein, nur um auf Create zu klicken. Die spätere Seite schneidet Szenen nach diesem Song. Ein Wegwerf-Track bedeutet Wegwerf-Timing.

Klick in das große Textfeld. Das ist kein Drehbuchfeld. Es ist eine kurze Notiz: wen man sehen soll, wo die Person ist, und wie das Bild wächst, wenn der Song größer wird. Du kannst es auch leer lassen. Freebeat macht trotzdem ein Video aus der Musik.

Wenn du etwas schreibst, bleib bei ein paar konkreten Dingen:

• wen wir immer wieder sehen sollen
• wo das passiert
• wie es sich anfühlen soll
• was sich ändert, wenn Chorus oder Drop kommen

Ein Satz reicht. Beispiel: „eine Frau auf einer Stadtstraße im Sonnenuntergang, dann unter Wasser, goldenes Licht, erst ruhig, größer wenn der Chorus kommt.“

Du brauchst keine Kamerabegriffe, Shotlisten oder eine Handlung. Sätze wie „mach es cool“ tun fast nichts. Konkrete Personen, Orte und ein Wechsel in der Energie tun es.

Lass das Feld nur leer, wenn du wirklich keine Präferenz hast. Kennst du Person, Ort oder Gefühl schon, schreib es jetzt. Das ist billiger, als es nach den Bildern zu reparieren.

Die Zeile unter dem Textfeld sind die letzten Entscheidungen, die mit diesem Video mitgehen. Schau, was jedes Steuerelement wirklich tut, nicht nur auf das Label.

16:9 ist die Form des Bildes. YouTube, die meisten Computer und Querformat-Posts nutzen das. Phone Stories und Reels brauchen meist ein höheres Verhältnis. Wähle die Form für den Ort, an dem du das Video wirklich anschaust. Nach Create ist das gesperrt.

720p ist die Auflösung. Höher sieht schärfer aus und dauert länger. Vor dem Erstellen kannst du das noch ändern. Nach Create bleibt es mit der Form gesperrt.

Captions legt Lyrics oder Untertitel auf das Bild. An, wenn die Wörter im Bild stehen sollen. Aus, wenn der Rahmen sauber bleiben soll.

Remove watermark nimmt die Freebeat-Marke vom Video. An, wenn du diese Marke nicht in der Ecke willst.

Fast, Studio und Custom sind, wie Bilder und Clips entstehen. Fast ist schneller und reicht für einen ersten Durchlauf. Studio dauert länger und ist sorgfältiger mit dem Look. Custom lässt dich Bild- und Videomodell selbst wählen; dieser Weg steht im Custom-Tutorial, nicht hier.

Auto lässt Freebeat die späteren Schritte weiterlaufen, ohne an jedem Block auf dich zu warten. Für ein erstes Video anlassen. Aus, wenn du jeden Block erst beurteilen willst, bevor der nächste startet.

Public heißt, andere können diesen Lauf sehen. Aus, wenn Song oder Bilder privat bleiben sollen.

In Freebeat 2.0 gibt es in dieser Zeile keinen Character-Button. Gesichter und Outfits prüfst du später in Reference Images.

Klick auf Create. Freebeat 2.0 bringt dich direkt zu /music-video-generator/storyboard/.... Das ist der Arbeitsbereich. Es gibt auf diesem Weg keine Extra-Bestätigungsseite.

Form und Größe, die du gerade gewählt hast, sind jetzt für dieses Video gesperrt. Ist der Rahmen falsch, ändere ihn, bevor du klickst.

Empfohlenschau ein letztes Mal auf 16:9 und 720p. Nach Create ändern sie sich nicht mehr.

Nicht empfohlenCreate mit der falschen Form klicken und es erst merken, wenn die ersten Bilder kommen.

Nach Create bleibst du auf einer Seite. Am Computer ist die Seite geteilt. Links ist ein Chat: Freebeat schreibt, was es tut, und du tippst, wenn du etwas ändern willst. Rechts ist das Storyboard: das Video erscheint dort Block für Block, in dieser Reihenfolge.

Your Track → Visual Style → Creative Brief → Reference Images → Scene Planning → Scenes → Video Clips → Final Video

Du öffnest für jeden Schritt keine neue Seite. Du scrollst rechts.

Am Computer macht der Arbeitsbereich drei Dinge.

Conversation, links, ist das laufende Protokoll. Freebeat schreibt, was gerade fertig ist, was als Nächstes kommt, und die Clip-Liste, sobald Clips da sind. Ist ein Gesicht falsch oder eine Szene zu lang, tippst du die Änderung hier. Die Fertig-Meldung landet auch hier.

Storyboard, rechts, ist die eigentliche Arbeit. Jeder Block ist ein Stück Video, das du anschauen kannst: die Song-Lesung, der Look, die Standbilder, die Clips, der Player. Hier entscheidest du, ob die Bilder stimmen.

Studio, oben, ist die Timeline. Sobald Clips da sind, öffnest du sie, um sie in Songreihenfolge zur Musik zu sehen. Dort solltest du nicht zuerst sitzen. Beim ersten Video bleibst du auf Storyboard, bis du Clips zum Abspielen hast.

Links und rechts sind derselbe Lauf. Sagt links, die Clips sind fertig, sollten diese Clips rechts stehen. Sagt links, das fertige Video ist bereit, sollte Final Video rechts stehen.

Klickst du oben auf Conversation, verschwindet die rechte Seite und du siehst nur den Chat. Klick auf Storyboard, dann kommen beide Seiten zurück.

Die Clip-Liste links ist ein Bericht, nicht das Video. Namen und Zeiten stehen dort. Die Bilder stehen rechts. Liest du nur links, denkst du leicht, das Video sei fertig, obwohl du nur eine Liste gelesen hast.

Your Track ist der erste Block rechts. Hier liest Freebeat den Song, den du gerade hinzugefügt hast: Name, Länge, wo die Teile liegen, und eine kurze Notiz, was die Musik tut.

Schau auf vier Dinge:

• Songname und Dauer, damit du weißt, dass die richtige Datei geladen ist
• die farbige Struktur auf der Wellenform: Intro, Verse, Chorus und der Rest
• den kurzen Text unter der Wellenform, also wie Freebeat den Song beschrieben hat
• die Lyrics, falls sie da sind

Die farbigen Balken zählen am meisten. Spätere Szenen und Clips werden nach diesem Schnitt gelegt. Ist ein Chorus zehn Sekunden zu früh markiert, landen die großen Bilder auch zehn Sekunden zu früh.

Passen die Teile nicht zu dem, was du hörst, hör hier auf. Sag es Freebeat im linken Chat oder bearbeite diesen Block, bevor du irgendein Bild beurteilst. Eine falsche Songkarte lässt jede spätere Karte zu spät oder zu früh wirken, auch wenn die Bilder selbst gut aussehen.

Visual Style sitzt unter Your Track. Das ist keine einzelne Szene. Es ist Farbe, Licht und Textur, die spätere Standbilder und Clips kopieren.

Du siehst meist eine kurze Look-Beschreibung, eine Farbpalette, eine Lichtnotiz und eine Texturnotiz. Lies sie als eine Entscheidung: in dieser Welt wird das Video leben.

Stell eine Frage. Würde dieser Look in jeder Szene noch zum Song passen? Gold, nass, helles Licht kann schön sein und trotzdem falsch für einen stillen Indoor-Track. Ein grauer, staubiger Look kann ehrlich sein und trotzdem falsch für einen hellen Pop-Chorus.

Ist der Look falsch, ändere ihn hier. Scenes und Video Clips erben, was du lässt. Zu warten, bis ein Clip „komisch“ wirkt, ist ein langsamer Weg, eine Palette zu reparieren.

Creative Brief ist die Idee des Videos, aufgeschrieben. Der Song hat Freebeat gesagt, wann Dinge passieren sollen. Dieser Block sagt, wovon das Video handelt.

Du siehst meist:

• Logline: ein Satz, der das ganze Stück beschreiben sollte
• Core drive: das Gefühl darunter, nicht die Handlung
• Director's vision: wie sich dieses Gefühl auf dem Bild anfühlen soll
• Character, Venue und Prop: Person, Ort und Objekt, die immer wiederkommen
• Content chapter: die Geschichte in der Reihenfolge, oft an den Songteilen ausgerichtet

Lies zuerst den einen Satz. Ist der Satz vage oder nicht das, was du wolltest, irren die späteren Karten, auch wenn jede einzeln hübsch ist.

Dann prüfe Person, Ort und Objekt. Diese drei will Reference Images danach festmachen. Steht im Brief eine Frau auf einer nassen Stadtstraße mit einem Glas in der Hand, sollte das spätere Board keinen zweiten Lead und keine andere Stadt erfinden.

Die Kapitel sollten dem Song folgen: ruhiger Anfang, größerer Mittelteil, letzter Schlag, der sich wie ein Ende anfühlt. Beschreiben zwei Kapitel denselben Moment, oder schluckt ein Kapitel eine ganze Strophe, korrigiere den Text hier. Die Standbilder kopieren diese Gliederung.

Reference Images ist der erste Ort, an dem das Video wie eine Welt aussieht. Jede Karte ist ein Standbild, das Freebeat wiederverwendet: ein Gesicht, ein Ort, ein Objekt, ein Look.

Schau auf das ganze Board, nicht auf eine Heldenkarte.

• Taucht dieselbe Person immer wieder auf, oder hat sich ein zweites Gesicht eingeschlichen?
• Fühlen sich Straßen, Wasser, Räume und Objekte wie derselbe Film an?
• Ist eine Karte unscharf, leer oder klar schwächer als der Rest?
• Sieht eine Karte aus, als gehöre sie in einen anderen Film?

Ist eine Karte falsch, öffne genau diese und ändere sie. Bewegung repariert kein Gesicht, das schon falsch ist. Eine schwache Ortskarte leckt später immer wieder in die Szenen.

Lädst du eigene Fotos für eine Person hoch, halte sie brauchbar:

• Nur eine Person. Ein Gruppenfoto macht das Gesicht schwerer zu folgen.

• Ruhiger Hintergrund und klares Gesicht. Volle Räume und dunkle Profile sind schwerer zu kopieren.

• Dasselbe Gesicht, wenn du mehr als ein Outfit zeigst. Zwei Outfits sind in Ordnung. Zwei Personen nicht.

Ein gutes Board wiederholt sich absichtlich ein bisschen: dieselbe Person, dieselbe Welt, dieselben Objekte. Diese Wiederholung kopieren spätere Szenen.

Scene Planning teilt den Song in größere Szenen. Jede Karte ist ein Zeitabschnitt, kein fertiges Bild. Du siehst eine Spanne wie 0:00–0:11, eine kurze Story-Notiz, den Beat (Intro, Verse, Chorus) und eine Look-Notiz.

Prüfe die Zeiten gegen den Song und gegen die Liste links. Die großen Momente brauchen eigene Szenen. Ein Chorus, der sich eine Karte mit der nächsten Strophe teilt, wirkt gehetzt. Ein elfsekündiges Intro ist in Ordnung; eine zweiminütige Karte, die den halben Song schluckt, nicht.

Der Story-/Beat-/Look-Text ist der Plan für diesen Abschnitt. Lies ihn so: was hier passiert, wo er im Song sitzt, und wie er aussehen soll. Beschreiben zwei Karten dieselbe Aktion, oder kämpft der Look einer Karte mit Visual Style, ändere es hier. Standbilder auf einer schlechten Zeitkarte zu zeichnen ist teuer.

Scenes ist das Standbild-Raster. Es ist keine weitere Reihe Story-/Beat-/Look-Notizen. Jede Karte ist ein Frame, darunter der Szenenname. Die Namen sollten zur Liste links passen.

Lies die Karten der Reihe nach und frag, ob sie noch wie ein Video wirken.

• Sieht die Person noch wie dieselbe Person aus?
• Gehören die Orte noch zur selben Welt?
• Ist eine Karte kaputt, leer oder weg von der Idee, die du geschrieben hast?
• Folgt die Reihenfolge dem Song, oder hat eine ruhige Strophe ein riesiges Klimax-Bild bekommen?

Ist eine Karte falsch, ändere genau diese. Ein schwaches Standbild wird ein schwacher Clip. Schick keinen kaputten Frame in Video Clips und hoffe, Bewegung versteckt ihn.

Empfohlenein schwaches Standbild sofort ändern.

Nicht empfohlenhoffen, der Clip-Durchlauf repariert ein Gesicht oder einen Ort, der schon falsch ist.

Video Clips ist der Block der bewegten Stücke. Jede Karte ist ein Clip, in Songreihenfolge, mit Play-Button auf dem Standbild. Links kann etwas wie All 16 Clips Rendered stehen. Das ist eine Zahl. Diese Karten sind die Bilder.

Beurteile das nicht nur nach den kleinen Standbildern. Öffne die Clips, die zählen, und schau sie dir an.

Wenn du einen Clip anschaust, prüfe drei Dinge:

• die Person sieht noch wie dieselbe Person aus
• die Bewegung sitzt auf dem Beat, statt zu spät, zu früh oder leer zu landen
• dieser Clip gehört noch zu den Nachbarn

Ist ein Clip schwach, mach genau diesen neu. Die guten behältst du.

Dann öffne Studio und schau sie in der Reihenfolge zum Song. Ein Clip kann allein gut aussehen und trotzdem zu spät oder flach wirken, sobald er im ganzen Track sitzt.

Final Video ist der letzte Block rechts. Sagt links, das fertige Video ist bereit, sollte dieser Player hier stehen.

Auf diesem Bildschirm kannst du das ganze Video ansehen, teilen, auf Edit klicken, wenn die Timeline noch eine Änderung braucht, und herunterladen, wenn es fertig wirkt.

Der lila Button kann Render & download oder Rendering sagen. Rendering heißt nur, Freebeat macht die Download-Datei. Der Player ist schon das fertige Video. Schau das zuerst.

Schau das ganze Stück einmal, nicht nur die schönen Shots. Hör, wo das Bild den Beat verfehlt, die Person wechselt oder das Ende plötzlich kommt.

Stimmt das Ergebnis immer noch nicht, geh zum frühesten Schritt zurück, der es verursacht hat. Final Video fügt zusammen, was vorher kam. Es erfindet keinen neuen Look und kein neues Gesicht.

Ein fertiges dreiminütiges Video ist hier normal. Im Live-Beispiel zeigt der Player 0:00 / 3:01.

Fang nicht standardmäßig von vorn an. Geh zu dem Schritt zurück, dem das Problem gehört.