Comment faire un clip avec Freebeat 2.0

Ouvre /music-video-generator. C’est la page de création. Tant que tu n’as pas cliqué sur Create, rien n’est généré et rien n’est verrouillé. Utilise cet écran pour choisir le morceau, écrire une idée utile, et décider la forme et la taille de la vidéo.

Le grand cadre au centre, c’est le départ d’un clip complet. Le morceau entre ici. L’idée s’écrit dans le même cadre. La taille et la version sont sur ce même bloc. Rien n’est généré tant que tu n’as pas cliqué sur Create. Après ce clic, tu quittes cette page et tu arrives dans l’espace de travail.

Le petit bouton à côté de Create est la version. Pour un clip fini qui ouvre ensuite le chat, le Storyboard et Studio, il doit dire Freebeat 2.0. Si tu cliques dessus, tu peux passer à Freebeat 1.0. 1.0 est l’ancien générateur en une fois. Il n’ouvre pas Conversation à gauche ni Storyboard à droite, et il n’y a pas de Studio plus tard. Ce tutoriel suit 2.0. Si le bouton dit déjà 1.0, remets-le avant d’ajouter un morceau.

Les libellés sous le cadre ne sont pas des réglages de cette vidéo. Chaque libellé ouvre un autre produit.

Music Video est la page actuelle. Elle construit un clip complet à partir d’une chanson : elle analyse le morceau, définit le look, fige les personnes et les lieux, découpe le morceau en scènes, génère des images fixes, en fait des clips, puis assemble ces clips dans un lecteur final. Un clip de trois minutes ou plus est courant ici. Le reste de ce tutoriel suit ce parcours.

Dance Video n’utilise pas ce storyboard. Il part du mouvement de danse et génère une vidéo de danse. L’accent est mis sur le mouvement du corps et l’alignement sur le rythme. La page suivante n’est pas Conversation / Storyboard / Studio. Ne sélectionne pas ce libellé si tu veux un clip complet.

Realtime Music Video est le parcours en temps réel. Les images sont générées pendant que le morceau joue. Le résultat est en général plus court et plus rapide, et convient à un aperçu rapide. Il ne découpe pas un morceau de trois minutes en scènes, images fixes et clips pour les assembler en un film fini.

Photo Karaoke utilise tes photos et une chanson pour créer une vidéo karaoké avec les paroles à l’écran. L’accent est mis sur la personne, la synchronisation des lèvres et les sous-titres. Il ne planifie pas plusieurs scènes à partir du morceau et ne génère pas les clips un par un comme cette page.

Onbeat Effects s’applique à des images existantes. Il ajoute des effets calés sur le beat aux images déjà présentes, pour que le plan change avec la batterie et le rythme. Il ne génère pas un clip complet à partir d’une chanson et n’offre ni Scene Planning ni Video Clips.

More contient des outils plus petits et séparés. Chacun réalise une seule tâche. Ils ne sont pas nécessaires pour faire un clip complet.

Pour transformer une chanson en clip fini, reste sur Music Video, garde la version sur Freebeat 2.0 et ne passe pas aux autres libellés.

Recommandéregarder le bouton de version avant d’ajouter un morceau.

Déconseillépasser en 1.0 puis chercher Storyboard. Storyboard appartient à 2.0.

Clique sur Add Music. Le morceau que tu mets ici est la colonne vertébrale de la vidéo. Les temps de scène, les images fixes et les clips suivent ce titre. Change le morceau plus tard, et toute la vidéo change avec.

Tu peux apporter un morceau de trois façons :

• en prendre un dans la liste si tu veux juste commencer
• cliquer sur Upload music si le fichier est déjà sur l’ordinateur
• coller une URL musicale prise en charge si le morceau est en ligne

Une fois le morceau dedans, choisis Full si tu veux le titre entier. Un morceau de trois minutes convient. S’il dépasse six minutes, Freebeat n’utilise que les six premières, même si tu as choisi Full.

Ne jette pas un morceau au hasard juste pour cliquer sur Create. La page suivante découpera les scènes sur ce titre. Un morceau jetable donne un timing jetable.

Clique dans le grand champ de texte. Ce n’est pas un champ de scénario. C’est une note courte : qui on doit voir, où iel est, et comment l’image doit grandir quand le morceau s’amplifie. Tu peux aussi laisser vide. Freebeat fera quand même une vidéo à partir de la musique.

Si tu écris quelque chose, reste sur quelques choses concrètes :

• qui on doit continuer de voir
• où ça se passe
• quelle sensation ça doit avoir
• ce qui change quand le refrain ou le drop arrive

Une phrase suffit. Exemple : « une femme dans une rue de ville au coucher du soleil, puis sous l’eau, lumière dorée, calme d’abord, plus grand quand le refrain arrive. »

Pas besoin de jargon caméra, de listes de plans ou d’une intrigue. Les phrases vagues du type « rends ça cool » ne font presque rien. Des personnes, des lieux et un changement d’énergie, oui.

Laisse le champ vide seulement si tu n’as vraiment aucune préférence. Si tu connais déjà la personne, le lieu ou la sensation, écris-le maintenant. C’est moins cher que de le réparer une fois les images dessinées.

La rangée sous le champ de texte est le dernier groupe de choix qui voyage avec cette vidéo. Regarde ce que chaque contrôle fait vraiment, pas seulement le libellé.

16:9 est la forme du cadre. YouTube, la plupart des ordinateurs et les posts paysage l’utilisent. Les stories téléphone et Reels ont souvent besoin d’un ratio plus haut. Choisis la forme selon l’endroit où tu regarderas vraiment la vidéo. Après Create, c’est verrouillé.

720p est la résolution. Plus haut, c’est plus net et plus long. Tu peux encore changer avant de créer. Après Create, ça reste verrouillé avec la forme.

Captions pose les paroles ou des sous-titres sur l’image. Active si tu veux les mots à l’écran. Laisse éteint si tu veux un cadre propre.

Remove watermark retire la marque Freebeat de la vidéo. Active si tu ne veux pas cette marque dans le coin.

Fast, Studio et Custom sont la façon dont les images et les clips sont faits. Fast est plus rapide et suffisant pour un premier passage. Studio prend plus de temps et soigne davantage le look. Custom te laisse choisir le modèle d’image et le modèle vidéo ; ce chemin est dans le tutoriel Custom, pas ici.

Auto laisse Freebeat avancer dans les étapes suivantes sans t’attendre à chaque bloc. Laisse-le allumé pour une première vidéo. Éteins-le si tu veux juger chaque bloc avant que le suivant commence.

Public signifie que d’autres personnes peuvent voir cette session. Éteins si le morceau ou les images doivent rester privés.

Sur Freebeat 2.0, tu ne verras pas de bouton Character sur cette rangée. Les visages et les tenues se vérifient plus tard dans Reference Images.

Clique sur Create. Freebeat 2.0 t’envoie directement vers /music-video-generator/storyboard/.... C’est l’espace de travail. Il n’y a pas de page de confirmation en plus sur ce chemin.

La forme et la taille que tu viens de choisir sont maintenant verrouillées pour cette vidéo. Si le cadre est faux, change-le avant de cliquer.

Recommandéregarder 16:9 et 720p une dernière fois. Après Create, ils ne changent plus.

Déconseillécliquer sur Create avec la mauvaise forme, puis s’en apercevoir quand les premières images apparaissent.

Après Create, tu restes sur une seule page. Sur ordinateur, cette page est coupée. À gauche, un chat : Freebeat écrit ce qu’il fait, et tu tapes si tu veux un changement. À droite, le Storyboard : la vidéo apparaît bloc par bloc, dans cet ordre.

Your Track → Visual Style → Creative Brief → Reference Images → Scene Planning → Scenes → Video Clips → Final Video

Tu n’ouvres pas une nouvelle page à chaque étape. Tu fais défiler le côté droit.

Sur ordinateur, l’espace de travail fait trois choses.

Conversation, à gauche, est le journal en cours. Freebeat écrit ce qu’il vient de finir, ce qu’il va faire, et la liste des clips quand ils existent. Si un visage est faux ou une scène trop longue, tu tapes le changement ici. Le message de vidéo finie arrive aussi ici.

Storyboard, à droite, est le vrai travail. Chaque bloc est une pièce de la vidéo que tu peux regarder : la lecture du morceau, le look, les images fixes, les clips, le lecteur. C’est là que tu juges si les images sont justes.

Studio, en haut, est la timeline. Une fois les clips là, ouvre-la pour les regarder dans l’ordre du morceau contre la musique. Ce n’est pas le premier endroit où t’asseoir. Pour une première vidéo, reste sur Storyboard jusqu’à avoir des clips à jouer.

La gauche et la droite sont la même session. Quand la gauche dit que les clips sont prêts, ces clips doivent être à droite. Quand la gauche dit que la vidéo finale est prête, Final Video doit être à droite.

Si tu cliques sur Conversation en haut, le côté droit se cache et tu ne vois plus que le chat. Clique sur Storyboard pour récupérer les deux côtés.

La liste de clips à gauche est un rapport, pas la vidéo. Les noms et les temps sont là. Les images sont à droite. Si tu ne lis que la gauche, il est facile de croire que la vidéo est finie alors que tu n’as lu qu’une liste.

Your Track est le premier bloc à droite. Freebeat lit ici le morceau que tu viens d’ajouter : le nom, la durée, où tombent les parties, et une courte note sur ce que fait la musique.

Regarde quatre choses :

• le nom et la durée, pour savoir que le bon fichier est chargé
• la structure colorée sur la forme d’onde : Intro, Verse, Chorus et le reste
• la courte lecture sous la forme d’onde, c’est-à-dire comment Freebeat a décrit le morceau
• les paroles, si elles sont là

Les barres colorées comptent le plus. Les scènes et clips suivants sont coupés sur cette carte. Si un refrain est marqué dix secondes trop tôt, les grandes images arriveront aussi dix secondes trop tôt.

Si les parties ne correspondent pas à ce que tu entends, arrête-toi ici. Dis-le à Freebeat dans le chat de gauche, ou édite ce bloc, avant de juger une image. Une mauvaise carte de morceau fait que chaque carte suivante arrive trop tôt ou trop tard, même si les images elles-mêmes sont belles.

Visual Style est sous Your Track. Ce n’est pas une scène. C’est la couleur, la lumière et la texture que les images fixes et les clips copieront.

Tu vois en général une courte description du look, une palette, une note de lumière et une de texture. Lis-les comme une seule décision : c’est le monde dans lequel la vidéo va vivre.

Pose une question. Si chaque scène utilisait ce look, irait-il encore avec le morceau ? Or, humide, lumière haute peuvent être beaux et quand même faux pour un titre calme en intérieur. Un look gris et poussiéreux peut être honnête et quand même faux pour un refrain pop lumineux.

Si le look est faux, change-le ici. Scenes et Video Clips hériteront de ce que tu laisses. Attendre qu’un clip « cloche » est une façon lente de réparer une palette.

Creative Brief est l’idée de la vidéo, écrite. Le morceau a dit à Freebeat quand les choses doivent arriver. Ce bloc lui dit de quoi parle la vidéo.

Tu vois en général :

• Logline : une phrase qui devrait décrire toute la pièce
• Core drive : le sentiment en dessous, pas l’intrigue
• Director's vision : à quoi ce sentiment doit ressembler à l’écran
• Character, Venue et Prop : la personne, le lieu et l’objet qui reviennent
• Content chapter : l’histoire dans l’ordre, souvent alignée sur les parties du morceau

Lis d’abord la phrase. Si cette phrase est vague ou n’est pas ce que tu as demandé, les cartes suivantes dériveront, même si chacune est jolie.

Puis vérifie la personne, le lieu et l’objet. Ces trois choses, Reference Images va essayer de les verrouiller. Si le brief dit une femme dans une rue de ville mouillée, un verre à la main, le tableau suivant ne devrait pas inventer un second rôle principal ni une autre ville.

Les chapitres doivent suivre le morceau : une ouverture plus calme, un milieu plus grand, un dernier temps qui ressemble à une fin. Si deux chapitres décrivent le même moment, ou si un chapitre avale tout un couplet, corrige le texte ici. Les images fixes copieront ce plan.

Reference Images est le premier endroit où la vidéo commence à ressembler à un seul monde. Chaque carte est une image fixe que Freebeat réutilisera : un visage, un lieu, un objet, un look.

Regarde tout le tableau, pas une carte héro.

• Est-ce que la même personne revient, ou un second visage s’est glissé ?
• Les rues, l’eau, les pièces et les objets ont-ils l’air du même film ?
• Une carte est-elle floue, vide, ou clairement plus faible que les autres ?
• Une carte a-t-elle l’air d’appartenir à un autre film ?

Si une carte est fausse, ouvre cette carte et change-la. Le mouvement ne répare pas un visage déjà faux. Une carte de lieu faible continuera de fuir dans les scènes suivantes.

Si tu importes tes propres photos d’une personne, qu’elles soient utilisables :

• Une seule personne. Une photo de groupe rend le visage plus difficile à suivre.

• Fond propre et visage clair. Les pièces chargées et les profils sombres sont plus durs à copier.

• Le même visage si tu montres plus d’une tenue. Deux tenues, ça va. Deux personnes, non.

Un bon tableau se répète un peu exprès : même personne, même monde, mêmes objets. Cette répétition, les scènes suivantes la copient.

Scene Planning découpe le morceau en scènes plus grandes. Chaque carte est un morceau de temps, pas une image finie. Tu verras une plage comme 0:00–0:11, une courte note d’histoire, le beat où ça tombe (Intro, Verse, Chorus), et une note de look.

Vérifie les temps contre le morceau et contre la liste à gauche. Les grands moments doivent avoir leurs propres scènes. Un refrain qui partage une carte avec le couplet d’à côté se sentira précipité. Un intro de onze secondes, ça va ; une carte de deux minutes qui avale la moitié du morceau, non.

Le texte story / beat / look est le plan de ce segment. Lis-le ainsi : ce qui se passe ici, où ça se situe dans le morceau, et à quoi ça doit ressembler. Si deux cartes décrivent la même action, ou si le look d’une carte se bat avec Visual Style, corrige ici. Dessiner les images fixes sur une mauvaise carte de temps coûte cher.

Scenes est la grille d’images fixes. Ce n’est pas une autre rangée de notes Story / Beat / Look. Chaque carte est une image, avec le nom de la scène en dessous. Les noms doivent correspondre à la liste de gauche.

Lis les cartes dans l’ordre et demande si elles ressemblent encore à une seule vidéo.

• La personne ressemble-t-elle encore à la même personne ?
• Les lieux appartiennent-ils encore au même monde ?
• Une carte est-elle cassée, vide, ou hors de l’idée que tu as écrite ?
• La suite suit-elle le morceau, ou un couplet calme a-t-il reçu une énorme image de climax ?

Si une carte est fausse, change cette carte. Une image fixe faible devient un clip faible. N’envoie pas une image cassée dans Video Clips en espérant que le mouvement la cache.

Recommandécorriger une image fixe faible dès que tu la vois.

Déconseilléespérer que le passage clips répare un visage ou un lieu déjà faux.

Video Clips est le bloc des morceaux qui bougent. Chaque carte est un clip, dans l’ordre du morceau, avec un bouton play sur l’image. À gauche, il peut y avoir quelque chose comme All 16 Clips Rendered. Cette ligne est un compte. Ces cartes sont les images.

Ne juge pas seulement d’après les petites images. Ouvre les clips qui comptent et regarde-les.

Quand tu regardes un clip, vérifie trois choses :

• la personne ressemble encore à la même personne
• le mouvement colle au beat, au lieu d’arriver trop tard, trop tôt ou vide
• ce clip appartient encore à ceux d’à côté

Si un clip est faible, refais ce clip. Garde ceux qui marchent déjà.

Puis ouvre Studio et regarde-les dans l’ordre contre le morceau. Un clip peut aller tout seul et quand même arriver trop tard ou plat une fois dans le titre entier.

Final Video est le dernier bloc à droite. Quand la gauche dit que la vidéo finale est prête, ce lecteur doit être ici.

Sur cet écran, tu peux prévisualiser toute la vidéo, la partager, cliquer sur Edit si la timeline a encore besoin d’un changement, et la télécharger quand elle te semble finie.

Le bouton violet peut dire Render & download ou Rendering. Rendering signifie seulement que Freebeat fabrique le fichier de téléchargement. Le lecteur est déjà la vidéo finie. Regarde ça d’abord.

Regarde la pièce entière une fois, pas seulement les beaux plans. Écoute où l’image rate le beat, où la personne change, ou où la fin arrive trop vite.

Si le résultat final n’est toujours pas juste, reviens à l’étape la plus tôt qui l’a causé. Final Video assemble ce qui est venu avant. Il n’invente pas un nouveau look ni un nouveau visage.

Une vidéo finie de trois minutes est normale ici. Dans l’exemple en direct, le lecteur affiche 0:00 / 3:01.

Ne recommence pas tout par défaut. Reviens à l’étape qui possède le problème.