Freebeat 2.0으로 뮤직비디오 만들기

/music-video-generator를 엽니다. 여기가 만들기 페이지입니다. Create를 누르기 전에는 아무것도 생성되지 않았고, 아무것도 잠기지 않았습니다. 이 화면에서 노래를 고르고, 쓸 만한 아이디어를 쓰고, 영상의 형태와 크기를 정합니다.

가운데 큰 상자가 완성 뮤직비디오의 시작입니다. 노래는 여기에 넣습니다. 아이디어도 같은 칸에 씁니다. 크기와 버전도 이 블록에 있습니다. Create를 누르기 전에는 아무것도 생성되지 않습니다. 누른 뒤에 이 만들기 페이지를 떠나 작업 화면으로 들어갑니다.

Create 옆의 작은 버튼이 버전입니다. 완성 뮤직비디오를 만들고 나중에 채팅, Storyboard, Studio를 열려면 여기가 Freebeat 2.0이어야 합니다. 누르면 Freebeat 1.0으로 바꿀 수 있습니다. 1.0은 예전 한 방 생성기입니다. 왼쪽에 Conversation, 오른쪽에 Storyboard가 열리지 않고, 나중에 Studio도 없습니다. 이 튜토리얼은 2.0을 따릅니다. 이미 1.0이면 노래를 넣기 전에 되돌리세요.

상자 아래 라벨 줄은 이 영상의 설정이 아닙니다. 각 라벨은 다른 제품을 엽니다.

Music Video는 현재 페이지입니다. 한 곡으로 완성 뮤직비디오를 생성합니다. 곡을 분석하고, 전체 스타일을 정하고, 인물과 장소를 고정하고, 시간으로 장면을 나누고, 스틸을 생성하고, 스틸을 클립으로 만든 뒤, 마지막으로 통째로 재생할 수 있는 완성본으로 합칩니다. 3분 이상인 경우가 많습니다. 이 튜토리얼의 나머지 설명은 이 흐름을 따릅니다.

Dance Video는 이 스토리보드 흐름을 사용하지 않습니다. 댄스 동작에서 시작해 댄스 영상을 생성하며, 초점은 신체 움직임과 비트 정렬입니다. 다음 화면도 Conversation / Storyboard / Studio가 아닙니다. 완성 MV를 만들려면 이 라벨을 선택하지 마세요.

Realtime Music Video는 실시간 생성 경로입니다. 노래가 재생되는 동안 화면이 동기화되어 생성됩니다. 결과는 보통 더 짧고 빨라서 효과를 빠르게 확인하는 데 적합합니다. 3분짜리 노래를 장면, 스틸, 클립으로 나눈 뒤 완성본으로 합치지 않습니다.

Photo Karaoke는 사용자의 사진과 한 곡으로 가사가 있는 노래방 영상을 생성합니다. 초점은 인물, 입 모양, 자막입니다. 곡에서 여러 장면을 계획하지 않으며, 이 페이지처럼 클립을 한 단씩 만들지도 않습니다.

Onbeat Effects는 이미 있는 소재에 사용합니다. 기존 화면 위에 비트 동기 효과를 더해, 화면이 드럼과 리듬에 맞춰 바뀌게 합니다. 한 곡에서 완전한 MV를 다시 생성하지 않으며, Scene Planning과 Video Clips도 제공하지 않습니다.

More에는 각각 하나의 작업만 수행하는 독립된 소형 도구가 있습니다. 완성 뮤직비디오를 만들 때는 필요하지 않습니다.

곡을 완성 뮤직비디오로 만들고 싶다면 Music Video에 머물고, 버전은 Freebeat 2.0에 두고, 아래 라벨은 건드리지 마세요.

권장노래를 넣기 전에 버전 버튼을 보세요.

비권장1.0으로 바꾼 뒤 Storyboard를 찾으세요. Storyboard는 2.0의 것입니다.

Add Music을 누릅니다. 여기에 넣은 노래가 영상의 뼈대입니다. 장면 시간, 스틸, 클립이 전부 이 곡을 따릅니다. 나중에 노래를 바꾸면 영상 전체가 같이 바뀝니다.

노래는 세 길로 들어옵니다.

• 일단 시작하고 싶으면 목록에서 고르기
• 파일이 이미 컴퓨터에 있으면 Upload music
• 노래가 온라인에 있으면 지원되는 음악 URL 붙여넣기

노래가 들어가면, 전체를 쓰고 싶으면 Full을 고릅니다. 3분짜리 노래는 괜찮습니다. 6분이 넘으면 Full을 골라도 Freebeat는 처음 6분만 씁니다.

Create를 누르려고 아무 노래나 넣지 마세요. 다음 페이지는 이 곡으로 장면을 자릅니다. 버리는 곡은 버리는 타이밍이 됩니다.

큰 입력란을 누릅니다. 대본 칸이 아닙니다. 누가 보여야 하는지, 어디에 있는지, 곡이 커질 때 그림이 어떻게 커지는지에 대한 짧은 메모입니다. 비워도 됩니다. 비워도 Freebeat는 곡으로 영상을 만듭니다.

쓸 거면 구체적인 몇 가지만 쓰세요.

• 계속 봐야 할 사람
• 어디서 일어나는지
• 어떤 느낌이어야 하는지
• 후렴이나 드롭이 올 때 무엇이 바뀌는지

한 문장이면 됩니다. 예: 「해 질 녘 도시 거리에 선 여자, 그다음 물속, 금빛, 처음엔 조용하고 후렴에서 커진다.」

카메라 용어, 샷 리스트, 줄거리는 필요 없습니다. 「멋지게」 같은 빈 문장은 거의 쓸모가 없습니다. 사람, 장소, 에너지가 어떻게 바뀌는지가 쓸모 있습니다.

진짜 선호가 없을 때만 비우세요. 사람, 장소, 느낌을 이미 알면 지금 쓰세요. 그림이 나온 뒤에 고치는 것보다 싸게 끝납니다.

입력란 아래 한 줄이 이 영상을 따라가는 마지막 선택입니다. 이름만 보지 말고, 각 컨트롤이 실제로 무엇을 하는지 보세요.

16:9는 화면 비율입니다. YouTube, 대부분의 컴퓨터, 가로 게시물이 이걸 씁니다. 폰 스토리와 Reels는 보통 더 높은 비율이 필요합니다. 실제로 볼 곳에 맞춰 고르세요. Create 뒤에는 잠깁니다.

720p는 해상도입니다. 높을수록 선명하고 더 오래 걸립니다. 만들기 전에는 아직 바꿀 수 있습니다. Create 뒤에는 비율과 함께 잠깁니다.

Captions는 가사나 자막을 그림 위에 올립니다. 화면에 글자가 필요하면 켜세요. 깨끗한 화면이면 끄세요.

Remove watermark는 영상에서 Freebeat 마크를 뺍니다. 모서리에 그 마크가 싫으면 켜세요.

Fast, Studio, Custom은 그림과 클립이 만들어지는 방식입니다. Fast는 더 빠르고 첫 패스에 충분합니다. Studio는 더 오래 걸리고 룩을 더 조심합니다. Custom은 이미지 모델과 영상 모델을 직접 고릅니다. 그 길은 Custom 튜토리얼에 있고, 여기에는 없습니다.

Auto는 이후 단계를 당신 없이 계속 진행합니다. 첫 영상이면 켜 두는 편이 편합니다. 각 블록을 보고 다음을 시작하고 싶으면 끄세요.

Public은 다른 사람이 이번 작업을 볼 수 있다는 뜻입니다. 노래나 그림을 비공개로 두려면 끄세요.

Freebeat 2.0에서는 이 줄에 Character 버튼이 없습니다. 얼굴과 의상은 나중에 Reference Images에서 봅니다.

Create를 누릅니다. Freebeat 2.0은 바로 /music-video-generator/storyboard/...로 갑니다. 그게 작업 화면입니다. 이 길에는 따로 확인 페이지가 없습니다.

방금 고른 형태와 크기는 이번 영상에서 잠깁니다. 프레임이 틀렸으면 누르기 전에 바꾸세요.

권장Create 전에 16:9와 720p를 한 번 더 보세요. 누른 뒤에는 바뀌지 않습니다.

비권장형태를 안 보고 Create를 누르고, 첫 그림이 나온 뒤에야 알아차리기.

Create 뒤에도 같은 페이지에 있습니다. 컴퓨터에서는 화면이 좌우로 나뉩니다. 왼쪽은 채팅입니다. Freebeat가 무엇을 하는지 쓰고, 바꾸고 싶으면 여기에 칩니다. 오른쪽은 Storyboard입니다. 영상이 이 순서로 블록마다 나타납니다.

Your Track → Visual Style → Creative Brief → Reference Images → Scene Planning → Scenes → Video Clips → Final Video

단계마다 새 페이지를 열지 않습니다. 오른쪽을 스크롤합니다.

컴퓨터에서 이 작업 화면은 세 가지를 합니다.

Conversation은 왼쪽의 진행 기록입니다. Freebeat는 방금 끝난 일, 다음에 할 일, 클립이 생기면 그 목록을 씁니다. 얼굴이 틀리거나 장면이 너무 길면 여기서 바꿉니다. 완성 영상 알림도 여기로 옵니다.

Storyboard는 오른쪽의 실제 작업입니다. 각 블록은 볼 수 있는 영상 부품입니다. 곡 읽기, 룩, 스틸, 클립, 플레이어. 그림이 맞는지 여기서 판단합니다.

Studio는 위의 타임라인입니다. 클립이 생기면 열어 곡 순서로 음악에 맞춰 봅니다. 처음 앉을 곳이 아닙니다. 첫 영상은 재생할 클립이 생길 때까지 Storyboard에 있습니다.

왼쪽과 오른쪽은 같은 실행입니다. 왼쪽이 클립 준비됐다고 하면 그 클립이 오른쪽에 있어야 합니다. 왼쪽이 완성 영상 준비됐다고 하면 오른쪽에 Final Video가 있어야 합니다.

위의 Conversation을 누르면 오른쪽이 숨고 채팅만 남습니다. Storyboard를 누르면 양쪽이 돌아옵니다.

왼쪽 클립 목록은 보고이지 영상 자체가 아닙니다. 이름과 시간은 왼쪽, 그림은 오른쪽입니다. 왼쪽만 보면 「목록이 나왔다」를 「영상이 끝났다」로 착각하기 쉽습니다.

Your Track은 오른쪽 첫 블록입니다. 방금 넣은 곡을 여기서 읽습니다. 제목, 길이, 구간이 어디에 있는지, 음악이 무엇을 하는지에 대한 짧은 메모입니다.

네 가지를 보세요.

• 곡 제목과 길이. 맞는 파일이 올라갔는지
• 파형 위의 색 구조. Intro, Verse, Chorus와 나머지
• 파형 아래 짧은 읽기. Freebeat가 이 곡을 어떻게 적었는지
• 가사. 있으면

색 막대가 가장 중요합니다. 이후 장면과 클립은 이 자르기를 따릅니다. 후렴이 10초 이르게 표시되면 큰 그림도 10초 이르게 떨어집니다.

구간이 귀로 듣는 곡과 다르면 여기서 멈추세요. 왼쪽 채팅으로 말하거나 이 블록을 고친 뒤에 그림을 판단하세요. 곡 지도가 틀리면 이후 카드는 전부 이르거나 늦습니다. 그림 자체가 좋아도 그렇습니다.

Visual Style은 Your Track 아래에 있습니다. 한 장면이 아닙니다. 이후 스틸과 클립이 베낄 색, 빛, 질감입니다.

짧은 룩 설명, 팔레트, 빛 메모, 질감 메모가 보통 나옵니다. 하나의 결정으로 읽으세요. 영상이 살 세상입니다.

하나만 물으세요. 모든 장면이 이 룩이면 아직 이 곡에 맞습니까. 금빛, 젖은 느낌, 강한 빛은 예뻐도 조용한 실내곡에는 틀릴 수 있습니다. 회색이고 먼지 낀 룩은 정직해도 밝은 팝 후렴에는 틀릴 수 있습니다.

룩이 틀리면 여기서 바꾸세요. Scenes와 Video Clips는 남긴 것을 이어받습니다. 클립이 「이상하다」고 느낄 때까지 기다리는 건 팔레트를 고치는 느린 방법입니다.

Creative Brief는 영상의 아이디어를 적은 것입니다. 곡은 일이 언제 일어나야 하는지 Freebeat에 말했습니다. 이 블록은 영상이 무엇에 관한지 말합니다.

보통 이런 것이 나옵니다.

• Logline: 작품 전체를 말해야 하는 한 문장
• Core drive: 아래 있는 느낌. 줄거리가 아님
• Director's vision: 그 느낌이 화면에서 어떻게 보여야 하는지
• Character, Venue, Prop: 반복해서 나오는 사람, 장소, 물건
• Content chapter: 순서대로 쓴 이야기. 곡 구간에 맞춰지는 경우가 많음

먼저 그 한 문장을 읽으세요. 문장이 흐리거나 요청한 것이 아니면 이후 카드는 떠돕니다. 한 장씩은 예뻐도 그렇습니다.

그다음 사람, 장소, 물건을 보세요. 이 셋이 Reference Images가 잠그려는 것입니다. 브리프가 젖은 도시 거리에 선 여자, 손에 잔이라면, 이후 보드는 두 번째 주인공이나 다른 도시를 만들어서는 안 됩니다.

장은 곡을 따라야 합니다. 더 조용한 시작, 더 큰 중간, 끝처럼 느껴지는 마지막 박. 두 장이 같은 순간을 쓰거나 한 장이 버스 전체를 삼키면 여기서 글을 고치세요. 스틸이 이 개요를 베낍니다.

Reference Images는 영상이 처음으로 한 세상처럼 보이기 시작하는 곳입니다. 각 카드는 Freebeat가 다시 쓸 스틸입니다. 얼굴, 장소, 물건, 룩.

히어로 한 장이 아니라 보드 전체를 보세요.

• 같은 사람이 계속 나오나, 두 번째 얼굴이 끼어들었나
• 거리, 물, 방, 물건이 같은 영화처럼 보이나
• 한 장이 흐리거나 비었거나 나머지보다 분명히 약한가
• 다른 영화처럼 보이는 카드가 있나

카드가 틀리면 그 카드를 열어 고치세요. 움직임은 이미 틀린 얼굴을 고치지 않습니다. 약한 장소 카드는 이후 장면에 계속 새어 나옵니다.

사람 사진을 직접 올리면 쓸 수 있게 하세요.

• 한 장에 한 사람만. 단체 사진은 얼굴을 따라가기 어렵게 합니다.

• 배경은 깨끗하게, 얼굴은 분명하게. 복잡한 방과 어두운 옆모습은 베끼기 어렵습니다.

• 의상이 여러 개여도 얼굴은 같게. 의상 두 개는 괜찮습니다. 사람 두 명은 안 됩니다.

좋은 보드는 일부러 조금 반복됩니다. 같은 사람, 같은 세상, 같은 물건. 그 반복을 이후 장면이 베낍니다.

Scene Planning은 곡을 더 큰 장면으로 나눕니다. 각 카드는 시간의 폭이지 완성 그림이 아닙니다. 0:00–0:11 같은 구간, 짧은 이야기, 얹힌 비트(Intro, Verse, Chorus), 룩 메모가 나옵니다.

시간을 곡과, 왼쪽 목록과 맞춰 보세요. 큰 순간에는 자기 장면이 있어야 합니다. 후렴이 옆 버스와 같은 카드를 쓰면 급해집니다. 11초 인트로는 괜찮습니다. 2분 카드가 곡의 절반을 삼키는 건 아닙니다.

Story / Beat / Look는 그 구간의 계획입니다. 여기서 무엇이 일어나는지, 곡의 어디인지, 어떻게 보여야 하는지로 읽으세요. 두 카드가 같은 동작을 쓰거나 한 카드의 룩이 Visual Style과 싸우면 여기서 고치세요. 나쁜 시간 지도 위에 스틸을 그리는 건 비쌉니다.

Scenes는 스틸 격자입니다. Story / Beat / Look 메모의 또 한 줄이 아닙니다. 각 카드가 한 프레임이고, 아래에 장면 이름이 있습니다. 이름은 왼쪽 목록과 맞아야 합니다.

카드를 순서대로 읽고, 아직 한 영상처럼 보이는지 물으세요.

• 사람이 아직 같은 사람으로 보이나
• 장소가 아직 같은 세상에 속하나
• 깨졌거나, 비었거나, 쓴 아이디어에서 벗어난 카드가 있나
• 순서가 곡을 따르나, 조용한 버스에 거대한 클라이맥스 그림이 왔나

한 장이 틀리면 그 카드를 고치세요. 약한 스틸은 약한 클립이 됩니다. 깨진 프레임을 Video Clips에 보내고 움직임이 가려 주길 바라지 마세요.

권장약한 스틸은 보이면 바로 고치세요.

비권장클립 단계가 이미 틀린 얼굴이나 장소를 고쳐 주길 바라기.

Video Clips는 움직이는 조각의 블록입니다. 각 카드가 한 클립이고, 곡 순서로 늘어서며, 스틸 위에 재생 버튼이 있습니다. 왼쪽에 All 16 Clips Rendered 같은 문구가 나올 수 있습니다. 그건 숫자입니다. 그림은 이 카드에 있습니다.

작은 스틸만 보고 판단하지 마세요. 중요한 클립을 열어 보세요.

클립을 볼 때 세 가지를 확인하세요.

• 사람이 아직 같은 사람으로 보인다
• 움직임이 비트에 맞는다. 늦거나 이르거나 비어 있지 않다
• 이 클립이 앞뒤와 아직 한 세트다

한 편이 약하면 그 클립만 다시 만드세요. 이미 좋은 것은 남기세요.

그다음 Studio를 열고 곡 순서로 음악에 맞춰 보세요. 혼자 보면 괜찮은 클립도 전체 곡에 넣으면 늦거나 밋밋할 수 있습니다.

Final Video는 오른쪽 마지막 블록입니다. 왼쪽이 완성 영상 준비됐다고 하면 이 플레이어가 여기 있어야 합니다.

이 화면에서 전체 미리보기, 공유, 타임라인을 아직 바꿔야 하면 Edit, 끝났다고 느끼면 다운로드를 할 수 있습니다.

보라색 버튼은 Render & download이거나 Rendering일 수 있습니다. Rendering은 다운로드 파일을 만들고 있다는 뜻뿐입니다. 플레이어 안은 이미 완성 영상입니다. 그걸 먼저 보세요.

예쁜 샷만 보지 말고 한 번 통으로 보세요. 그림이 비트를 놓친 곳, 사람이 바뀐 곳, 끝이 갑자기 오는 곳을 들으세요.

마지막 결과가 아직 틀리면 그걸 일으킨 가장 이른 단계로 돌아가세요. Final Video는 앞에서 온 것을 이을 뿐입니다. 새 룩도, 새 얼굴도 만들지 않습니다.

여기서 3분 완성 영상은 흔합니다. 실제 예에서 플레이어는 0:00 / 3:01을 보여 줍니다.

문제가 생겼다고 처음부터 다시 하지 마세요. 문제를 가진 단계로 돌아가세요.