Si vous avez besoin d’une histoire complète pour une chanson originale → privilégiez les exemples cinématographiques, narratifs, familiaux ou ancrés dans un lieu, en commençant par un début, un tournant et une conclusion clairs.
Si l’artiste doit apparaître en train de chanter à l’écran → privilégiez les exemples de performance et de synchronisation labiale, puis définissez la tenue du chanteur, l’éclairage, la distance de caméra et l’environnement scénique.
Si votre morceau est électronique ou riche en rythmes → privilégiez les concepts EDM, cyberpunk, futuristes et abstraits qui exploitent le rythme, les courbes d’énergie, les lasers, le mouvement et les transitions.
Si vous voulez du contenu pour TikTok, Reels ou Shorts → privilégiez les concepts en format court et 9:16, avec une image d’ouverture forte, un mouvement lisible et une fin qui peut être mise en boucle.
Si la dimension culturelle ou religieuse est centrale → privilégiez les exemples culturels, historiques, religieux et ancrés dans un lieu, en fournissant un contexte précis plutôt qu’en vous appuyant sur des images génériques.
Si vous avez besoin de personnages cohérents d’une scène à l’autre → privilégiez des descriptions stables des personnages, des images de référence lorsque c’est possible, des détails vestimentaires récurrents et un style visuel maîtrisé.
Si vous testez rapidement plusieurs directions créatives → comparez les rendus alternatifs, utilisez le même brief musical pour plusieurs styles et sélectionnez les meilleurs plans avant d’assembler la version finale.